新国立劇場『うつろい』展：衣裳が刻む時間

注目の展示と具体的な見どころ

展示作品の中でも特に見どころとされるのが、モーツァルトのオペラ『魔笛』より夜の女王の衣裳です。真っ赤に燃える紅葉を思わせる装飾は、女性の激しい感情を象徴するかのような意匠で、紅葉の葉は1枚1枚手作業で製作されています。

また、プッチーニの『蝶々夫人』に関する展示では、ピンカートンの衣裳と、長門美保歌劇団から寄贈された蝶々さんの着物二着が並びます。これらの衣裳が作り出す空間には喜びと哀しみが共存し、二人の関係性を想起させる大きな桜のオブジェが配されています。衣裳と舞台美術、オブジェの組み合わせによってかつての上演の記憶が再構成されています。

• 夜の女王（『魔笛』）：紅葉を模した手作業の装飾が特徴。
• 蝶々夫人関連：ピンカートン衣裳・蝶々さんの着物二着（長門美保歌劇団寄贈）、大きな桜オブジェ。
• 展示空間の構成：衣裳・オブジェ・植栽を組み合わせたインスタレーション形式。

会場の空間性と観覧の実際

開催場所である「初台アート・ロフト」は、新国立劇場のオープンスペースであり、高い天井と自然光に満たされた開放的な空間が特徴です。劇場の内外が交差するこの場は、舞台芸術の非日常性を日常に引き寄せるような特性を持ち、衣裳の存在感と美しさを落ち着いて味わえる環境となっています。

会場は新国立劇場の1階メインエントランスホールおよび2・3階ギャラリーを利用しており、来場者は段差や動線を意識した展示構成の中で衣裳の細部や周辺装飾を確認できます。照明や植栽、オブジェの配置によってそれぞれの衣裳が持つ時間感覚が強調されています。

観覧の基本情報

観覧時間帯は8:00〜20:00で、観覧料は無料です。会場の構成上、開場時間内であれば自由に出入りが可能な展示となっていますが、混雑時には入場制限が行われる場合がありますので、時間に余裕を持って訪れることが推奨されます。

会場の物理的な配置は次のとおりで、複数フロアを使った展示は階層ごとに異なる視点で衣裳を鑑賞できるよう工夫されています。

会期

2025年12月15日（月）〜2026年3月1日（日）

会場

新国立劇場　1階 メインエントランスホール、2・3階 ギャラリー

開場時間

8:00〜20:00

観覧料

無料

所在地

東京都渋谷区本町1-1-1

詳細

https://www.nntt.jac.go.jp/centre/news/detail/62_029891.html

写真展との連携と制作チームのクレジット

本展は同時開催の舞台写真展『彩 いろどり―舞台の記憶を紡ぐ―』と連動しており、日本舞台写真家協会との共同企画により、全国で活躍する舞台写真家によるバレエ、クラシック音楽、ダンス、伝統芸能、演劇、オペラなど多彩なジャンルの舞台写真が展示されます。衣裳が静かに宿す記憶と、写真が切り取った一瞬の輝きを並置することで、舞台芸術の時間性と余韻を多角的に体験できる構成です。

展示の企画運営や制作には専門のスタッフ・企業が関わっており、展示の細部は以下のクレジットにより支えられています。展示構成や装飾、マネキン製作、植栽など多岐にわたる専門性が結集している点が、本展の特徴です。

展示・制作に関わる主な担当

本展のキュレーションは桜井久美（アトリエヒノデ）が担当し、インスタレーションは渡邊健斗／青木美穂（IM space lab）が行っています。装飾物制作補助には長久保彩女、写真撮影は田中亜紀、マネキン製作は株式会社七彩が担当しました。植栽は株式会社野沢園、小道具は新国立劇場 技術総括室、制作は新国立劇場 情報センターが担当しています。

同時開催の写真展は日本舞台写真家協会と新国立劇場による共同企画で、舞台の多様なジャンルを視覚的に補完します。二つの展を巡ることで、衣裳の保存・展示という側面と、舞台という瞬間を捉えた写真の対比が鮮明になります。

展覧会の要点まとめ

以下の表は、本展と同時開催の写真展に関する主要項目を整理したものです。展示期間、会場、担当者や制作体制、アクセスに関する基本情報を一覧で示します。

新国立劇場は1997年秋に開場し、オペラパレス、中劇場、小劇場の3つの劇場を有しています。年間約250ステージの主催公演を実施する国内唯一の国立劇場として、2018年9月には大野和士が芸術監督に就任し、質の高いオペラ上演や次代を担うアーティストの育成に取り組んでいます。本展と写真展は、舞台芸術の記憶を異なる方法で提示することで、鑑賞者に多層的な理解を促す機会を提供します。

展示や関連情報の最新の詳細は上記リンク先の新国立劇場公式告知ページを参照してください。