「アイスクリーム ルビーちゃん」はなぜバズったのか 構造と活用法
ベストカレンダー編集部
2025年09月29日 00時42分
なぜ「ルビーちゃーん！」の一節が瞬く間に広がったのか — 音楽的特徴と「真似のしやすさ」
発信点となった歌詞とメロディの構造
AiScReamのデビュー曲「愛▽スクリ～ム！」の中で繰り返される「ルビィちゃん！ はーい！ 何が好き？」というフレーズは、楽曲のサビ近くに位置し、短く切れのあるコール&レスポンスになっています。歌詞自体は単純で、登場人物の呼びかけと答えが交互に来るため、リスナーが即座に役割を真似できる構造です。
この短さとリズミカルな繰り返しが、視聴環境が多様なSNS（TikTokやYouTube Shortsなど）に非常に適しています。曲全体を知らなくとも、10秒程度の切り取りで成立するため、短尺コンテンツのフォーマットと親和性が高いのです。
シンプルさが生む「参加しやすさ」と拡張性
「〇〇ちゃーん！ はーい！」というフォーマットは言語的ハードルが低く、母語が異なる海外ユーザーにも取り入れられやすい点が重要です。実際、言葉の意味を厳密に理解していなくても、呼びかけに対する反応を演じるだけで成立します。これはSNSでの模倣（ミーム化）を促進する典型的な要素です。
さらに、このコール&レスポンスは派生バリエーションを生みやすく、「〇〇よりもあなた」や「〇〇ちゃーん！」といった箇所を差し替えるだけで新たなネタやキャラクター付けが可能です。既に多くのユーザーが自分流のアレンジを付けた動画を投稿しており、これがバズの寿命を延ばす重要な要因になっています。
制作と編曲面から見た“耳に残る”仕掛け
作詞・作曲はaim、DJ Chika a.k.a. INHERIT、Hayato Yamamotoらが関与しており、ポップでキャッチーなメロディラインと電子的な編曲が特徴です。編曲はテンポ感とサビのパンチを重視して作られており、短いフレーズの反復が有効に機能するよう計算されています（出典: 歌ネット「愛▽スクリ～ム！」）。
楽曲制作上の工夫としては、次の点が挙げられます：1)サビの直前で緊張を作るビルドアップ、2)キャッチーな語音（「ルビィ」「はーい」「あ・な・た」など）の反復、3)シンセやパーカッションでリズムの視認性を高める処理。これらが合わさることで短いパートでも高い“中毒性”を生み出しています。
バズの歩みと現象の多層的解釈 — 時系列と事例分析
初期の拡散（第1バズり期） — ピンポイントで刺さった理由
最初に注目されたのはほんの10秒程度の断片でした。とくに「四季ちゃーん！ はーい！ 何が好き？ クッキー&クリームよりもあ・な・た」の箇所が独自の受容を得ており、クールな声質や間の取り方が既存のアイドルソングテクスチャーと一線を画して見えたことが功を奏しました。
この段階は短尺の“かけ算”によって拡散が始まる時期で、原曲の一部だけが切り出され多くのユーザーにとって取り入れやすく、真似やリップシンクが生まれやすかったのが特徴です。
尺の拡大（第2バズり期） — 30秒へと広がる影響
次第に、該当パートの尺が伸びて30秒程度のクリップが流行するようになります。これはリスナーが同じフレーズを何度も聞きたくなる心理と合致し、視聴時間の延長→アルゴリズム的評価の向上というポジティブなループを作りました。
視聴時間が伸びたことで、アルゴリズム側が「この音源はユーザーの関心を惹いている」と判断しやすくなり、より多くのフィードに流れるサイクルが生まれます。この段階ではダンスや大掛かりな演出は必須ではなく、声や表情のアレンジだけで成立している点が拡散を加速させました。
アレンジの波（第3バズり期） — 2次創作が起点となる爆発
バズの宿命とも言えるのが「アレンジ」です。あるTikToker（記事では“ともぴ”さんが例に挙げられている）が“自分をイケメンだと思ってルビーちゃんをアレンジ”する音源を作ったことをきっかけに、原曲をベースにした二次創作が大量に生まれました（参考: note: 若者マーケティング屋さん）。
このアレンジ版は原曲の可愛らしさを変換して新たな視点を与え、既存のファンとは異なる層（男性向けパロディ、英語圏のインフルエンサーなど）に受け入れられました。結果として音源そのものの寿命が延び、派生クリエイターにも注目が集まるという好循環が生まれています。
海外流入の実例 — 韓国のステージやインフルエンサーの波及
海外での波及も顕著で、韓国のガールズグループaespaがライブで取り上げたという報告や、英語圏・その他地域のインフルエンサーが模倣する事例が確認されています。海外で受け入れられる理由としては、先に述べた「シンプルさ」「声の可愛らしさ」「名前の親しみやすさ（Ruby = ルビィ）」が大きく影響しています。
また、海外での拡散は単発ではなく、現地クリエイターの文化に合わせたアレンジ（言語差し替え、ジョーク化、ダンス化）を伴って広がる傾向があり、これによりローカライズされた波が各地で起こっています。
ビジネス視点とクリエイティブ活用 — 今後の展望と実務的示唆
ユニット編成と運営の戦略的意味
AiScReamはAqoursの黒澤ルビィ、虹ヶ咲の上原歩夢、Liella!の若菜四季という3人で構成されており、各シリーズから愛されポジションを集めることで幅広いファン層を結集する意図が読み取れます（詳細は 分析記事 を参照）。
このような“シリーズ横断ユニット”は、既存ファンの交差点を作り新規のファン獲得をしやすくするため、マーケティング的に非常に有効です。さらに楽曲・振付・グッズ・ライブ動員といった複数のマネタイズチャネルを同時に活性化できる利点があります。
クリエイター／企業が学べる3つのポイント
ここからは実務的に応用できる示唆をまとめます。特にSNSや短尺コンテンツを使う企業・個人にとって有益なポイントです。
- 真似しやすいフレーズやフォーマットを作る — 呼びかけと返答、短いワンフレーズの反復は参加を促します。
- アレンジを許容・促進する — 二次創作を迎合的に扱えば拡散の速度と幅が増します。公式がリミックス素材を公開するのも一案です。
- 導線を作る — SNSでの波及がライブや物販につながるように、イベントや特典で受け皿を作ることが重要です。
これらは例として、同様の短尺コンテンツ戦略を展開する際に応用可能です。実際、AiScReam側もライブ（例：パシフィコ横浜公演）や特設サイトでファンの導線を確保していることが公表されています。
具体的な活用アイデア（クリエイター向け）
短尺音源を使った企画例をいくつか挙げます。目的別に使えるフォーマットを示すことで、実践に結びつけやすくしています。
- ブランド認知向上：商品の名前を「〇〇ちゃーん！ はーい！ 何が好き？」に当てはめて、ユーザー生成コンテンツを募るキャンペーン。
- エンゲージメント強化：ファンに歌詞の一部を差し替えた動画を募集し、優秀作品は公式SNSで紹介。
- ライブ集客：来場者限定のコール&レスポンスをセットにした演出でSNS拡散を促進。
これらのアイデアは、元の楽曲の「参加しやすさ」を活かす形で、様々な業種に横展開できます（飲食のメニュー、コスメの色名、キャラクター商品など）。
法的・倫理的注意点 — 著作権と二次創作の取り扱い
音源を利用した派生コンテンツが増えると、必ず著作権や許諾の問題が浮上します。公式側が明確に二次創作を容認するガイドラインを示すことが理想ですが、無許可の商用利用や悪用については適宜対応する必要があります。
クリエイター側も、商用案件で第三者の音源を使用する際は事前に権利者に確認するか、権利処理済みの素材を用いるなどの配慮が求められます。コミュニティでのやり取りは活発に行われますが、著作権尊重の姿勢が長期的なエコシステムの維持につながります。
原曲の公式リリースや歌詞は、公式チャンネルや歌詞サイトで確認できます（例：YouTube公式動画、歌ネットの歌詞ページ）。
まとめ：現象の総整理と今後に向けた指針
要点の整理
ここまで取り上げた内容を要約すると、AiScReamの「愛▽スクリ～ム！」が生んだ現象は、楽曲構造のシンプルさ、真似しやすさ、アレンジ耐性、そして運営の導線（ライブ・特設サイト等）が重なって成立したものです。各要素は相互に作用し、SNSアルゴリズムの都合上、短尺→長尺→二次創作という順で波及力が増していきました。
また、海外波及は「言語に依存しない参加フォーマット」と「名前の親しみやすさ」が追い風となりました。これにより韓国や英語圏を含む複数地域で模倣が発生し、ローカライズされた派生が増えています。
実務的まとめ（表形式）
以下の表は、本記事で挙げた主要な観点を整理したものです。各項目は今後同種のバイラルを狙う際のチェックリストとして利用できます。
| 観点 | ポイント | 実務的アクション例 |
|---|---|---|
| 楽曲構造 | 短く繰り返せるコール&レスポンス | 10〜30秒で完結するフレーズを用意する |
| 参加性 | 模倣・差し替えが容易 | 公式が素材（カラオケ、ステム）を配布する |
| アレンジ耐性 | 様々なリミックスに耐えうるメロディ | クリエイターに許諾を与えるキャンペーン実施 |
| 導線 | SNS→ライブ・物販へ繋げる仕組み | ライブ特典や限定グッズで来場を促進 |
| 国際展開 | 言語非依存のフォーマットは海外受容が早い | ローカライズ可能な素材配信と現地インフルエンサー協業 |
| 法的配慮 | 二次創作の許諾範囲を明示 | ガイドライン作成／権利処理の簡素化 |
以上を踏まえると、今回の現象は単なる“バズ”に留まらず、音楽の企画立案、SNS戦略、権利処理、国際展開までを包括的に学べる好例です。音源自体の魅力はもちろんですが、拡散の仕組みを理解しているかどうかで、その波及効果は大きく変わります。
最後に：今後に向けた提言
短尺文化が主流になった今、クリエイターや運営側は「1フレーズで誰かを動かせるか」を念頭に置くべきです。AiScReamのケースは、可愛い声、シンプルな呼びかけ、アレンジしやすさという三位一体がうまく機能した典型と言えます。
公式側は二次創作の恩恵を受けつつ、著作権とコミュニティのバランスを保つためのルール設計を行い、クリエイターはオリジナリティと権利尊重を両立させることが長期的な成功への鍵です。今回の記事が、楽曲やコンテンツ制作、SNS運用の実務に少しでも役立てば幸いです。
参考情報：公式リリースや歌詞の一次情報は下記で確認できます。
（この記事は公開された情報をもとに執筆しており、原作者や公式の監修を受けたものではありません。引用元の情報は各リンク先で確認してください。）