5月9日開幕 ヴェネチアで日本工芸10人展

ヴェネチアの歴史的建築で提示される「つくること」の別の時間

2026年5月9日から11月22日まで、認定NPO法人趣都金澤が主催する展覧会『身体と物質のエスノグラフィー―加速社会における遅さと深さ』が、イタリア・ヴェネチア市カンナレージョ地区のパラッツォ・ピザーニ・サンタ・マリーナにて一般公開される。会場は歴史的建築の2フロア、約500平米で、展示される作品は約100点にのぼる。

本展は、同時期に開催される世界最古・最大の芸術祭であるヴェネチア・ビエンナーレ国際美術展にあわせて実施されるもので、日本人作家10名の実践を国際的な文脈の中で一まとまりとして提示する試みである。空間設計は建築家クラパット・ヤントラサストが担当し、作品は身体的体験として提示される。

開催の経緯と主旨

展覧会は、情報と消費が加速する現代社会に対して、「つくること」に宿る別の時間感覚と身体的知覚の回復を目指す。単に工芸を展示するにとどまらず、工芸的な態度を批評的レンズとして用い、現代美術の前提を再検討することを目的とする。

制作のプロセスを完成されたオブジェクトとしてではなく、身体と物質の関係が生成し続けるプロセスとして捉え直すことで、速度や効率を前提とする価値体系に対して別の価値軸を提示することを意図している。

出展作家と素材・技法による多層的な対話

本展には沖 潤子、川井雄仁、桑田卓郎、コムロタカヒロ、シゲ・フジシロ、舘鼻則孝、中田真裕、三嶋りつ惠、牟田陽日、綿 結の10名が参加する（五十音順）。各作家は陶、ガラス、漆、繊維、刺繍、木彫、ガラスビーズなど多様な素材と方法を用い、それぞれ独自の「遅さ」や「深さ」を作品に刻む。

本展タイトルの「エスノグラフィー」は、単に作家個人の表現を記述するだけでなく、身体を通して物質と関わる中に立ち現れる知覚や技術、時間の蓄積を読み解く視点を指す。個別の作品群は、反復や継承、共同性の中で培われてきた知の体系とも接続している。

主要作家と作品の特色

桑田卓郎は磁器に生じる偶発性や破綻を積極的に引き受け、完成と崩壊のあわいを可視化する造形を展開する。川井雄仁は土と重力、身体のバランスを通じて形が生まれる瞬間の緊張を彫刻として固定化する。

コムロタカヒロはソフビ玩具やコミックス的イメージを出発点に木彫と量産フィギュアを横断する彫刻表現を提示し、牟田陽日は九谷焼由来の色絵技法を基に陶を用いて女性像や自然観を再解釈する。綿 結は糸の撚りや重力を手がかりに繊維を立体化し、天井高を活かしたスケールでインスタレーションを展開する。

• 刺繍／反復：沖 潤子は刺繍という手仕事を通じて布に生活時間と身体記憶を縫い込む。
• 漆の蓄積：中田真裕は数十層の塗り重ねと研ぎの工程によって時間の沈殿を可視化する。
• ガラスと光：三嶋りつ惠はムラーノの技を背景に、透明なガラスで光を彫刻化する。
• ビーズの手作業：シゲ・フジシロはガラスビーズと安全ピンによる膨大な手作業で消費社会の記憶や労働の時間を表層に刻む。
• 伝統の再構築：舘鼻則孝は江戸組紐など伝統技法を用い、装いと儀礼、身体の関係を問い直す。

展示構成と鑑賞体験の設計

展示はパラッツォのグランドフロアと2階の二層に分かれており、空間設計はクラパット・ヤントラサストが担当。グランドフロアは足場の高低差を用いた動線設計を取り入れ、綿 結の大型繊維彫刻が天井高を活かして展開される。2階はかつて居住空間であった部屋のスケールを残し、シゲ・フジシロや沖 潤子、舘鼻則孝らの作品が生活の痕跡と自然光や家具と呼応するように配置される。

本展の提示は、鑑賞者に短時間の消費的な理解を求めるものではない。歩行、立ち止まり、視点の切り替えを誘発することで、鑑賞者自身の身体が作品との関係を継続的に生成する場が設計されている。

展示図像と記録写真

展示風景の撮影はすべて池田紀幸が担っており、作品写真としてコムロタカヒロ、桑田卓郎、牟田陽日、綿 結、川井雄仁、三嶋りつ惠、沖 潤子、シゲ・フジシロ、舘鼻則孝、中田真裕の展示風景キャプションが付されている。例として綿 結《プラトニックダンサー》2026年（綿、土）、川井雄仁《ハワイに行ったことがない》2025年（陶器）、中田真裕《ミラージュ》2026年（漆）などの作品が紹介されている。

展覧会サイトおよび特設サイトには図版と併せて作家紹介や出品作例が掲載される。特設サイトのURLはhttps://venice.goforkogei.com/jp/である。

運営情報、関係組織と支援体制

主催は認定NPO法人趣都金澤。本展は2020年よりGO FOR KOGEIプロジェクトを継続してきた同法人による取り組みの一環として位置づけられる。GO FOR KOGEIの詳細は https://goforkogei.com/ にて公開されている。

助成はクリエイター支援基金が行い、特別協賛は株式会社三菱UFJフィナンシャル・グループと未来トラスト株式会社、協賛には一般財団法人川村文化芸術振興財団、JAKUETS、株式会社Sentio、林悦子、株式会社Pasandが名を連ねる。協力としてトヨタ・コニック株式会社、横江優希が参加している。

会期・開場時間・入場などの基本情報

本展の会期は2026年5月9日（土）から11月22日（日）まで。休場日は火曜。開場時間は5月9日から9月30日が11:00-19:00、10月1日から11月22日が10:00-18:00に変更される。入場は無料である。

プレビュー（関係者・報道向け公開）は2026年5月6日（水）－5月8日（金）11:00-19:00、プレスプレビューは2026年5月7日（木）10:00-11:00。オープニングレセプションは同日17:00-19:00に予定される。

キュレーションとリーダーシップ

本展のキュレーターは秋元雄史（GO FOR KOGEI アーティスティックディレクター）。秋元は東京藝術大学名誉教授、金沢21世紀美術館特任館長などを歴任した人物で、GO FOR KOGEIのアーティスティックディレクターとして本展を統括している。

秋元による展覧会論では、工芸的な態度を現代美術の前提に対する批判として機能させること、身体的経験や物質との持続的関係、時間の蓄積を再重要視することが明確に示されている。制度的構造や即時的理解を要求する価値体系に対し、時間をかけた関与を要求する作品群が対抗的な芸術の可能性を示すとの立場が示されている。

まとめと展覧会の要点整理

以下の表は、本展の主要な基本情報と見どころを整理したものである。会場・会期・出展作家・主催など、来訪・取材・関心を持つ際に参照しやすい項目を網羅している。

本展は、日本の制作文化を素材・身体・時間の関係として立体的に示し、工芸的感性や態度を再評価しながら、現代美術の枠組みを批判的に再編することを志向している。会期中、会場に配置された作品群は鑑賞者に時間をかけた関与を要求し、各作家の長時間にわたる手仕事や蓄積が物質の表層と内部に刻まれた痕跡として現れる構成となっている。

撮影クレジット：展示風景撮影すべて 池田紀幸。展覧会に関する詳細情報や図版、取材申請などは特設サイトを参照のこと。